モーツァルト：魔笛

『魔笛』の夜の女王のアリアを高音の試験だけにすると、娘に何を要求する歌かを見失いやすい。この作品には華麗な能力だけでなく、話さない行動が他人に与える傷もある。女王の命令とパミーナの悲しみを並べれば、どちらが難しく歌うかだけの比較から離れられる。一人は相手を動かそうとし、もう一人は相手の沈黙を解釈する。声の高さより行動と反応の違いを先に聴ける入口だ。

クレンペラーとフィルハーモニア管弦楽団・合唱団の1964年録音。ルチア・ポップが夜の女王、グンドゥラ・ヤノヴィッツがパミーナ、ニコライ・ゲッダがタミーノで、ヴァルター・ベリーのパパゲーノ、ゴットロープ・フリックのザラストロが加わる。公式レーベルが結ぶ2017年配信版の三十三の音楽区分を選ぶ。話す台詞は省かれるため、全ての事件のつながりを録音だけで知れるとは考えないほうがよい。台詞を含む舞台全体の記録や抜粋集とは区別する。

輝きと賛同を分ける

女王の有名な第二のアリアは、パミーナにザラストロを殺すよう命じる場面。ポップの高音や素早い動きを楽しむことは、その命令に賛成することと違う。技巧が印象的な歌ほど、どんな行動をする音楽かも残したい。光る音と脅す要求が同じ場にある点がオペラの複雑さだ。幻想的な題名から、全員を安全な童話の役と決める必要はない。歌唱への感嘆と人物への判断を両方保てる。第一幕にも女王のアリアがあり、有名な第二幕の歌だけがポップの出番ではない。前の登場を知ってから戻ると、一場面を全人物像の代わりにしない比較もできる。

沈黙の意味が一致しない

タミーノは試練のため沈黙するが、パミーナは拒絶と受け取る。観客の知る理由と人物の知る理由が違うので、アリアは単なる悲しい歌以上の位置を持つ。ヤノヴィッツを女王の技巧と同じ尺度へ置かず、一つの感情を持続させる方法として考えたい。話さない側の意図があっても、説明を得られない側の傷は自動的に消えない。誤解だと知っていることが、悲しみを軽く扱う理由にはならない。

独唱の外の音楽へ

有名な二曲だけでは『魔笛』の全ての性格をまとめられない。パパゲーノの歌と重唱、祭司たちの合唱、管弦楽の序曲も別の規模を作る。ベリーを深刻な場面の間の邪魔だけと考えないようにしたい。人物ごとに求める幸福が違い、音楽の種類も変わる。台詞のない版では物語の接続が圧縮されるため、短いあらすじが役立つ。補うべき情報と歌自体から受け取れるものを分ければ、全てを先に学ぶ負担も減る。二つの独唱から周囲へ戻る道を残して聴こう。