BCD

《BCD》では、音が鳴る瞬間だけでなく、その後どこまで残るかが耳を引く。拍をつかんだと思っても、周囲の響きはもっと曖昧な空間へ注意を連れていく。大きな頂点を待つより、同じ模様の明るさや距離を追う方が変化は豊かになる。反復は細かな違いを拡大して聴く条件になるのだ。

Basic Channelの公式カタログは《BCD》を1995年の十一トラックCDとして記録する。「Quadrant Dub I」「Radiance II」「Presence」などにはEditという表記が付く。したがって、同じ曲名を持つ個別盤の長い音源を集めても、このCDと同じ構成になるとは限らない。ここで扱うのは「Q-Loop」から「Radiance III Edit」へ進む、固有の順序と長さを持ったまとまりである。

響きが消えるまで

短く戻ってくる音は明瞭な輪郭を作り、その後ろの残響は輪郭を少しずつぼかす。一度は拍を、次には打音が過ぎた後に残るものを追ってみよう。前にあった音が背景へ下がり、背景だった層が中心へ近づくような瞬間を探せる。新しい旋律が現れなくても、聞こえる空間の大きさは変わる。曲に何も起きていないと判断する前に、注意を置く場所を変えてみたい。音が増えることだけを出来事と数えなくてよい。短い音が次に戻るまで、何が聞こえ続けるかを一つ選んでみる。その選び方によって、規則的な線が主役にも、奥に広がる層の目印にもなる。一度で全体を理解しようとせず、同じ区間に別の入口を作れるところを楽しみたい。

短い区間の役割

長い曲の間で「Q1.1 Edit」は約一分で通り過ぎる。それを不完全に切られた曲だと考えるより、全十一曲の比率の中で聴いてみよう。その後の「Q1.2」や「Radiance I」が占める時間も、短い区間を経ると違って感じられる。トラックの境目ごとに聴き方を白紙へ戻さず、前の音の記憶を少し残して進みたい。単独の長いクラブ用トラックを選ぶ経験と、このCDの流れをたどる経験は同じではない。

聴く距離を変える

理解するために機材名や制作工程を先に覚える必要はない。近い打音と遠くに残る響き、澄んだ輪郭とぼやけた表面など、自分で区別できる違いから始めればよい。似た題名の《BCD-2》は2008年に出た六曲の別編集盤で、このCDの代わりではない。今《BCD》へ戻る面白さは、馴染んだ拍を保ちながら焦点を動かせるところにある。同じ箇所へ戻っても、前には見落とした音の長さが新しい動きとして聞こえるかもしれない。