恐怖の報酬

『Sorcerer』の十二曲は同じ長さの場面を描かない。長い「Main Title」の後には短い「Search」と「The Call」が続き、後半の「Abyss」は七分を超える。電子音楽を止まらない機械の行進とだけ考えていたなら、この長さの不均衡から聴きたい。短い単位が次を急がせるようでも、長い曲は時間を引き留める。映像を思い浮かべなくても、動きを期待する耳とまだ動かない音との間に緊張が生まれうる。

1977年のウィリアム・フリードキン作品のために、エドガー・フローゼ、クリストフ・フランケ、ペーター・バウマンが制作した音楽だ。公式サイトに残る監督の説明では、脚本を渡されたバンドは映像を見る前に音楽を送った。従って全ての音を完成済みの動作へ後から合わせたと考えるより、先にある素材を映画が選び配置する関係も意識したい。ここで扱うのは提出テープの全てではなく、十二曲へ組まれた発売アルバムである。

二つの題名は二つの位置を持つ

最初は「Main Title」だが、最後には「Betrayal (Sorcerer Theme)」が置かれる。同じ曲の別表記と合体させてはいけない。長い入口と比較的短い終曲は違う役割を担う。旋律を一つ覚えるだけでは入りづらければ、繰り返す音型と長く残る響きを分けてみよう。何が規則的に戻り、何がその上で別の時間を進むかを追うと、同じ箇所に重なる層も違う尺度を持つと分かる。

短い曲にも独立した形がある

「The Journey」は二分に満たず、その後に「Grind」「Rain Forest」が続く。題名に旅や森があるからといって、実際の車や現地の自然音が必ず入るとは言えない。各曲の境界を残し、次の曲がどう出発するか聴こう。長い即興を聴く場合とは違い、切れる瞬間も重要になる。続きそうな過程が止まると、その期待だけが次へ渡されることもある。短さを未完成の印ではなく、配置された形として受け取りたい。

最長の曲の後で縮む時間

九曲目「Abyss」の後は約一分五十四秒の「The Mountain Road」。最長曲が終結するのでなく、急に短い単位へ移る。長さと体感速度を同じものにしないで二曲を続けよう。長い曲に変化が少なく感じられても時間は延び、短い曲が多くの出来事を予感させることもある。「Impressions of Sorcerer」を通って最後の主題まで進むと、この不均等な配列自体が盤の構成だと見えてくる。次の曲へ移る境界も省略せずに聴いてみよう。