Travelling Without Moving

『Travelling Without Moving』の最初の二曲は、同じ方法で身体を動かすわけではない。Virtual Insanityでは短いピアノの和音が曲線を作り、Cosmic Girlではベースと弦の速い動きが前へ押す。ジェイ・ケイの声が先頭にあっても、伴奏の各線が同時に耳を引く。ベースは低い土台だけでなく、鍵盤とドラムの間を動く旋律として働く。有名な二曲を続けながら、同じ型を複製しない出発である。

一九九六年に発表されたジャミロクワイの第三作。ケイはSound On Soundで、前二作のロンドン録音に対し、この盤では滞在型の制作を行ったと回想した。その共同体的な経験が後に自分のスタジオを作るきっかけになったのであり、後年のChillingtonで本作を録ったという意味ではない。一緒に過ごす時間を含む制作背景は、楽器同士が噛み合う印象を考える手がかりになる。米国では翌年に別の十三曲構成で出ており、ここではその順番を扱う。

最初の二曲にある違い

Virtual Insanityは五分四十秒のアルバム版で、短い編集版より広い枠を持つ。ピアノとベースが違う輪郭を描きながら、その時間を支えられる。次のCosmic Girlは約四分へ縮まり、弦の明るい線とベースの跳躍が細かく動く。同じ拍の中でも、それぞれの高さと長さは異なる。二曲を並べると、踊りやすさという共通点より、動きを作る部品の違いが鮮明になる。

中央で変わる音色の主役

Drifting Alongの後にはDidjeramaとDidjital Vibrationsが続く。ディジュリドゥを中心にしたこの区間は、前半の歌のフックとは違う形で音色を示す。低く持続する響きの表面そのものが関心の中心へ移るのだ。シングルだけを集めて聴くと抜けやすい部分だが、二曲を続けて置くことで、後のタイトル曲が戻る際の動きも新しく感じられる。長い盤の中央を同じ速度と密度で埋めない選択である。

米国版の最後に来る拍

タイトル曲からYou Are My Love、Spend a Lifetimeを通ると、この版はM-BeatとのDo You Know Where You’re Coming From?で終わる。先ほどまでのバンドの運動とは別の、細かいリズムの密度が最後に加わる。冒頭のヒット曲から同じディスコの表面だけが続く作品ではない。短く切る鍵盤、跳ねるベース、長く鳴る管の区間、最後の別の拍が順に中心を分ける。歌の親しみやすさとは別に、こうした交代が全体を聴き直す理由になる。