月影の騎士

Firth of FifthからMore Fool Meへ進むところは、この盤に入るよい入口になる。大きな器楽の場面の後に、別の規模の歌が現れる。長い曲だけを記憶すると、短い曲が作る割合を見失いやすい。鍵盤とギターで旋律を広げる瞬間と、声が簡潔な曲の中心を保つ瞬間を一緒に聴いてみよう。どちらが複雑で進歩的かを決めなくても、隣に並ぶことで互いの性格が見えてくる。八曲の大きさが同じではないこと自体が、聴く順番に意味を与える。

一九七三年、ピーター・ガブリエル、トニー・バンクス、スティーヴ・ハケット、マイク・ラザフォード、フィル・コリンズによるジェネシスが発表した作品。歌のすべてをガブリエルだけで説明することはできず、More Fool Meではコリンズがリードを取る。今回選ぶ現行八曲配信は同じ一九七三年録音の後年のリミックスである二〇〇七年ステレオ・ミックスで、権利情報は二〇〇八年。原一九七三年ミックスとして紹介するものではない。作品の発表年と、今聴く配信のミックス名を分けて受け止めたい。

旋律が楽器を変える

Firth of Fifthは有名なギターだけで出来ているわけではない。ピアノ、歌、器楽の展開を一つの道として聴こう。ハケットは旋律をピアノやフルートからギターへ移して扱った過程を振り返っている。音を出し、伸ばす方法が変われば、同じ線も異なる表情を持つ。ギターが始まるまで他の楽器を記憶から消してしまわない方がよい。そこへ至る準備を残すと、独奏が切り離された見せ場ではなく曲の構成として聴こえる。

短い歌の位置を残す

直後のMore Fool Meでは、簡潔な形の中でコリンズの声が中心を取る。次の大曲までの休憩とだけ考えず、短い時間が要求する別の集中に耳を向けたい。後半では長い二曲の間にAfter the Ordealが置かれ、最後には短いAisle of Plentyが残る。長さは芸術的な価値の順位ではなく、一枚の釣り合いを作る条件だ。八つの同じ大きさの場面として扱うより、並びによって期待する規模がどう変わるかを聴いてみよう。

物語から演奏へ注意を移す

英国のイメージが多いという紹介だけで、すべてを同じ物語へまとめる必要はない。歌の場面を追うことと、楽器による旋律の発展を追うことには違う楽しさがある。どこで声が長く中心に残り、どこで楽器がそれを受け取るか比較するとよい。最初から言葉の全意味や拍子を解読する必要もない。まず八曲の長さと編成が作る配置を経験しよう。大きな曲から小さな曲へ移るとき、耳の予想も変わることが具体的に分かってくる。