Fleetwood Mac

플리트우드 맥의 1968년 데뷔작은 제러미 스펜서가 쓴 「My Heart Beat Like a Hammer」로 시작하고, 곧 피터 그린의 「Merry Go Round」와 「Long Grey Mare」로 넘어간다. 첫 몇 곡만으로도 한 명의 기타리스트를 위한 연속 독주집과 다른 배치가 드러난다. 그린과 스펜서의 노래, 앞선 세대의 곡이 서로 번갈아 나타나면서 같은 밴드의 연주가 다른 표정을 얻는다. 짧은 트랙의 끝과 다음 곡의 시작을 주의해 들어 보자. 비슷한 블루스 재료를 써도 리듬의 걸음과 기타가 문장을 맺는 방식은 한 가지가 아니다.

마이크 버넌이 관여한 Blue Horizon에서 나온 첫 음반으로, 훗날 같은 이름의 1975년 앨범과는 구별된다. 기타와 노래를 맡은 그린과 스펜서의 자작곡 사이에 로버트 존슨, 엘모어 제임스, 하울링 울프의 곡이 배치되어 있다. 작곡자 표기는 이 밴드가 무엇을 물려받고 어디에서 자기 노래를 내놓는지 보여 주는 지도다. 열두 곡 대부분이 이삼 분대에 머물러, 한 번의 긴 즉흥보다 여러 번의 짧은 출발과 마무리가 앨범의 인상을 만든다. 목소리와 기타가 같은 감정을 표현하더라도 반드시 같은 길이로 움직이지는 않는다.

앞면의 두 가지 연결

그린의 두 자작곡 뒤에는 「Hellhound on My Trail」과 「Shake Your Moneymaker」가 놓인다. 로버트 존슨과 엘모어 제임스의 이름이 나란히 등장하는 구간이다. 곡의 뿌리를 아는 것도 도움이 되지만, 우선 앨범 안에서 속도와 악센트가 어떻게 달라지는지 들어 보자. 「Shake Your Moneymaker」의 미끄러지는 기타 음은 힘 있게 시작한 소리를 다른 높이로 연결한다. 그 선이 박자 위를 가로지를 때 노래의 짧은 문장과 어떤 관계를 만드는지 들으면, 블루스를 일정한 공식으로만 여기기 어려워진다.

I Loved Another Woman의 굽이

아홉 번째 「I Loved Another Woman」에서는 기타의 문장과 뒤에서 되풀이되는 리듬의 모양을 비교해 보자. 반복이 계속될수록 짧게 끝나는 음과 길게 남는 음이 다른 무게를 얻는다. 빠르게 많은 음을 연주하는 장면만 기다리면 이런 차이는 지나치기 쉽다. 다음 「Cold Black Night」는 스펜서의 곡으로, 다시 다른 말투를 들을 수 있는 자리다. 두 트랙을 이어 듣는 것은 누가 더 뛰어난지 순위를 정하기보다, 두 작곡가의 곡이 같은 음반에서 어떻게 이웃하는지 살피는 방법이다.

끝으로 갈수록 단위를 작게 듣기

마지막 두 곡은 그린의 「The World Keep on Turning」과 엘모어 제임스 계열의 「Got to Move」다. 끝을 거대한 합주로 길게 늘이기보다 또 하나의 짧은 곡으로 닫는 구성이다. 노래 한 문장 뒤에 기타가 얼마만큼의 시간을 차지하는지, 리듬이 계속되는 동안 무엇이 쉬는지 따라가 보자. 앨범을 한 번 듣고 기억에 남는 것이 기타 소리 하나뿐이라면, 다음에는 곡이 바뀌는 지점을 기준으로 들어도 좋다. 자작곡과 기존곡이 번갈아 놓인 방식 자체가 이 초기 플리트우드 맥의 다양한 방향을 보여 준다.