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Another Side

일렉트로닉 / 디트로이트 테크노와 시카고 하우스 · 1988

Another Side

Fingers Inc.

이 음반을 듣는 이유

단단한 기계 리듬 위에서 긴 화음과 사람의 목소리가 서로 다른 속도로 움직이는 하우스 음반이다.

음악과 함께 읽기

수록곡 · 미리 듣기

앨범 이야기

소리를 만드는 방식

킥 드럼은 같은 자리를 딛는데, 그 위의 화음은 길게 남고 목소리는 박자 밖으로 감정을 끌어낸다. 《Another Side》의 깊이는 소리가 얼마나 많은가보다 각 소리가 얼마나 다른 시간을 갖는가에서 생긴다. 처음에는 저음의 반복을 따라가고, 익숙해지면 그 위에서 노래가 망설이거나 길게 뻗는 순간으로 귀를 옮겨 보자.

이것은 래리 허드의 단독 명의 음반이 아니라 허드와 로버트 오언스, 론 윌슨의 그룹 Fingers Inc.가 1988년 영국 Jack Trax에서 발표한 작품이다. 시카고 하우스의 리듬과 노래가 긴 앨범 형식 안에서 만난다. 프로듀서 한 사람의 기계 실험으로만 들으면 보컬이 만드는 관계를 놓치기 쉽다. 반대로 부드러운 노래만 기대하면 반복의 거친 가장자리가 사라진다. 일정한 박자, 오래 울리는 건반, 말을 건네는 목소리를 서로 다른 층으로 들어 보자.

열여섯 곡의 여러 얼굴

「Decision」에서 시작한 흐름은 「Never No More Lonely」 같은 노래와 「Shadows」의 기악적인 공간을 오간다. 「I’m Strong」에 이르면 같은 하우스라는 이름 안에서도 표면의 압력이 달라진다. 뒤쪽에는 「Mystery Of Love」, 「A Path」, 「Bring Down The Walls」, 「Can You Feel It」이 이어진다. 유명한 마지막 곡만 떼어 듣기보다 앞의 노래와 빈 공간들을 지나 도착하면, 반복되는 리듬이 하나의 기능에만 머물지 않는다는 것을 느낄 수 있다.

따뜻함과 마찰을 함께 듣기

딥 하우스라는 말을 편안한 배경음악의 뜻으로만 받아들이지 않는 편이 좋다. 긴 화음은 부드럽게 들려도 드럼의 타격은 단단하고, 반복되는 저음은 목소리를 계속 앞으로 밀어낸다. 노래가 들어오면 기계가 사람처럼 바뀐다기보다 서로 다른 움직임이 한 공간에 놓인다. 먼저 박자의 기준을 잡은 다음 보컬이 그 기준을 얼마나 늘이거나 비껴가는지 들어 보자. 같은 패턴 위에서도 감정이 달라질 수 있다는 점이 이 음반의 긴 곡들을 버티게 한다.

같은 제목, 다른 판본

현재 서비스되는 《Another Side》는 수록곡 수가 같지 않다. 여기서는 원래 열여섯 곡을 갖춘 일본 Apple Music의 P-VINE 배포판을 기준으로 삼는다. 열두 곡짜리 디지털 판에는 마지막 네 곡이 빠져 있으므로 원반 전체와 혼동하지 말자. 약 아흔 분을 한 번에 듣기 어렵다면 몇 곡씩 나누되 순서는 남겨 두는 방법이 있다. 다음 청취에서는 목소리가 없는 구간을 먼저 골라 들어 보고, 다시 노래가 들어왔을 때 같은 리듬이 얼마나 다르게 느껴지는지 비교해 보자.

곡으로 읽는 앨범

일정한 박자 위에서 화음과 목소리가 서로 다른 길이로 남는 순간을 듣는다.

다른 관점으로 들어보기

반복되는 소리 하나를 골라 따라가 보세요. 다른 소리가 더해지거나 빠질 때 공간과 리듬의 느낌이 어떻게 바뀌는지 듣고, 긴 곡은 가능하면 중간에 끊지 않고 들어보세요.

  1. Never No More Lonely

    노래가 길게 뻗을 때도 바닥의 박자는 쉽게 움직이지 않는다. 그 차이 때문에 목소리의 작은 흔들림이 크게 느껴진다. 열여섯 곡 구성에서 세 번째에 놓이는 이 곡은, 음반을 기계적인 춤곡 모음으로만 듣던 귀를 보컬의 공간으로 이끈다. 제목이 말하는 외로움의 반대편을 단순히 밝은 분위기로만 표현하지 않는다는 점에 주목해 보자. 먼저 반복되는 저음이나 킥을 기준으로 삼고, 다음에는 노래가 한 구절을 끝낼 때 그 기준과 어떤 간격을 만드는지 들어 보면 좋다. 후렴을 기억한 뒤에는 뒤에서 길게 남는 건반을 따라가도 된다. 모든 부분이 동시에 변하지 않기에 작은 변화가 잘 들린다. 감정을 담는 목소리와 일정한 기계의 움직임이 서로를 지우지 않고 공존하는 방식이 곡의 매력이다.

    참고 자료 · Apple Music Japan/P-VINE: complete16track Alleviated edition
  2. Distant Planet

    멀리 뻗는 듯한 건반의 공간과 가까이 반복되는 리듬을 나누어 들으면 제목의 거리감이 소리로 다가온다. 이 곡은 열여섯 곡 원반 흐름의 아홉 번째이며, 뒤쪽의 「Can You Feel It」을 기다리는 연결부로만 지나치기에는 자체의 호흡이 길다. 먼저 드럼을 따라 박자를 잡고, 그다음에는 그 위에서 길게 남는 소리가 끝나는 지점에 주의를 두어 보자. 짧은 타격과 긴 잔향을 번갈아 따라가면 같은 구간 안에서도 가까움과 멂이 바뀌는 것처럼 느껴질 수 있다. 우주라는 이미지를 실제 제작 의도나 장비의 효과로 단정할 필요는 없다. 제목을 하나의 감상 제안으로 두고, 반복이 공간의 크기를 어떻게 다르게 느끼게 하는지 들어 보는 편이 좋다. 춤의 박자와 혼자 생각할 여백이 함께 남는다.

    참고 자료 · Apple Music Japan/P-VINE: complete16track Alleviated edition

이어서 들을 음반

Phuture의 Acid Tracks와 비교해 반복되는 리듬 위에서 음색과 목소리를 사용하는 서로 다른 방법을 듣자.

Acid Tracks ↗
참고 자료와 편집 안내

음반 정보는 아래 자료를 참고했습니다. 감상 제안은 편집적 해석이며, AI 관점별 검수로 실제 독자 조사를 대신하지 않습니다.