Do You Want More?!!!??!

드럼을 따라 고개를 움직이다가 목소리의 문장 끝을 기다리게 된다. 루츠의 《Do You Want More?!!!??!》에서는 랩과 연주가 서로를 밀어내지 않고 한 공간의 움직임처럼 느껴진다. 악기가 빈틈을 채우는 순간과 래퍼가 다시 앞으로 나오는 순간을 번갈아 잡으면, 느긋한 표면 아래의 긴밀한 관계가 드러난다.

필라델피아 그룹 루츠의 두 번째 앨범이자 메이저 레이블 데뷔작으로, 여기서는 1995년 미국 발표 연대를 따른다. 현재 선택한 디지털 판본은 인트로부터 《The Unlocking》까지 16곡을 담고 있다. 2021년 기념 재발매에 더해진 리믹스와 다른 버전은 원래 구성과 구별해야 한다. 연주하는 밴드라는 특징은 중요한 감상 실마리지만, 그것만으로 다른 힙합보다 더 진짜라고 순위를 매길 이유는 없다.

비트를 함께 만드는 목소리

랩을 악기 위에 얹힌 정보로만 듣지 말고 리듬의 한 부분으로 따라가 보자. 문장이 박자를 밀고 나가거나 잠시 비워 두는 자리에서 드럼과 낮은 음의 움직임이 다르게 들린다. 블랙 소트와 말릭 비의 목소리를 듣는 재미도 누가 더 빠른지에만 있지 않다. 한 구절을 어디서 맺고 다음 말을 얼마나 기다리는지에 주목하면, 같은 반주 안에서도 각자의 보폭이 만들어진다고 생각할 수 있다. 연주와 랩의 관계를 듣는 데 재즈의 전문 용어를 먼저 알 필요는 없다.

한 가지 분위기보다 긴 흐름

《Proceed》와 《Distortion To Static》이 초반의 윤곽을 잡은 뒤, 음반은 노래와 짧은 장면, 목소리의 소리를 활용하는 대목을 오가며 폭을 넓힌다. 중간의 《? Vs. Rahzel》과 《Essaywhuman?!!!??!》를 그대로 지나치지 말자. 말을 의미로만 듣던 귀를 발음과 박자의 모양 쪽으로 돌리는 기회가 된다. 후반의 《Silent Treatment》까지 이어 들으면 처음의 여유가 언제나 같은 감정이나 같은 말투를 뜻하지 않는다는 점도 비교할 수 있다.

응답을 기다리는 감상

이 음반을 듣는 한 방법은 특정 악기가 무엇인지 모두 알아맞히는 대신, 목소리가 멈춘 다음 누가 움직이는지 기다리는 것이다. 연주가 복잡한가를 판정하기보다 대답이 이어지는 자리를 한 번씩 발견해 보자. 마지막 트랙까지 이어지는 16곡의 구성은 짧은 대표곡 두세 개로는 잡기 어려운 호흡을 남긴다. 처음에는 《Proceed》로 돌아가고, 다음에는 중간의 보다 열린 장면으로 범위를 넓히면 된다. 반복해서 듣는 이유가 명반이라는 평가보다 구체적인 리듬의 관계에서 생기는 음반이다.