On the Waterfront

첫 트랙의 호른은 넓은 관현악을 앞세우지 않고 혼자 선율을 내놓습니다. 다른 악기가 더해질 때까지의 빈자리가 항구의 풍경보다 먼저 한 사람의 고립감을 떠올리게 합니다. 《On the Waterfront》의 음악은 큰 소리로 사건을 따라가는 데 그치지 않습니다. 위협적인 움직임과 조심스러운 친밀함이 짧은 장면마다 다른 비율로 나타나며, 작은 선율이 얼마나 다른 무게를 가질 수 있는지 들려줍니다.

레너드 번스타인이 작곡한 1954년 영화 음악이며, 원녹음은 모리스 스톨로프가 지휘한 컬럼비아 픽처스 오케스트라의 연주입니다. 작곡가가 직접 지휘한 후대 교향적 모음곡과 구별해야 합니다. 영화는 항만 노동을 둘러싼 부패와 압력 속에서 한 인물이 겪는 갈등을 다룹니다. 줄거리의 결말을 미리 알지 않아도, 혼자 남는 소리와 집단으로 밀려오는 소리의 대비를 따라가면 음악의 긴장에 들어갈 수 있습니다. 작곡가의 이름만으로 연주자와 판본까지 같다고 생각하지 않는 것이 중요합니다.

영화에서 작아진 음악

영화에서는 음악이 대사와 효과음에 자리를 내주기도 합니다. LA 필하모닉의 해설은 카잔 감독이 음악을 선택적으로 사용했고, 번스타인은 편집 과정에서 자기 음악이 잘려 나가는 경험에 당황했다고 설명합니다. 그러므로 음반에서 또렷하게 들리는 구절이 영화에서도 같은 길이와 크기로 들린다고 가정하면 안 됩니다. 화면 없이 듣는 음반은 장면을 기억하게 하는 자료인 동시에, 영화의 최종 음향 안에서는 뒤로 물러난 부분을 살펴볼 기회입니다.

1954년 녹음, 훨씬 뒤의 음반

인트라다는 2014년 원래 녹음 세션 자료를 복원한 24트랙 음반을 냈습니다. 연결한 디지털판은 2015년 발매 표시를 사용합니다. 이 연도들은 1954년 영화와 녹음의 날짜를 바꾸지 않습니다. 남아 있는 잡음은 복원된 옛 자료의 조건과 관련되며, 새 오케스트라가 깨끗하게 다시 연주한 음원이라고 소개해서는 안 됩니다. 본편 20트랙 뒤에는 별도 메인 타이틀과 추가 자료 네 트랙이 붙습니다. 처음에는 「Walk and End Title」까지 듣고 그 뒤를 부록으로 나누어보세요.

영화의 상과 음악의 평가

영화는 여러 아카데미상을 받았지만 번스타인의 음악은 1955년 시상식에서 후보에 올랐으며 수상하지 않았습니다. 작품상과 음악상을 섞어 이 음반을 수상작이라고 부르지 않는 편이 정확합니다. 2015년 존 스탠리의 평론이 강조한 것은 오래 들을 수 없던 원녹음 자료의 공개라는 의미였습니다. 이는 1954년 관객 반응과 다른 종류의 후대 평가입니다. 이후 따로 구성한 공연용 모음곡의 매끈한 연결보다, 장면마다 멈추고 다시 시작하는 영화 음악의 단위를 발견하는 것이 이 판본을 들을 이유입니다.