Pirates Choice

오케스트라 바오바브의 Pirates Choice는 한 곡을 빨리 마무리하고 다음 곡으로 넘어가기보다, 노래 한 편 안에 머물 자리를 넉넉히 마련한다. Utrus Horas에서 기타와 색소폰이 먼저 길을 내고 목소리가 들어오는 방식이 좋은 안내가 된다. 쿠바 음악의 영향이 밴드의 중요한 뿌리지만, 이 연주를 외국 양식의 단순한 복제로 설명할 수는 없다. 다카르에서 함께 일해 온 연주자들의 손과 목소리가 그 재료를 자기 노래로 바꾼다.

여기서 1982년은 녹음의 시점을 가리킨다. 월드 서킷의 공식 이력은 그 녹음을 바탕으로 Pirates Choice라는 이름의 국제판이 1989년에 나왔고, 2001년에 여섯 곡을 더한 확장판이 발매되었다고 구분한다. 현재 판본은 처음의 여섯 곡과 추가 여섯 곡을 모두 들려준다. 따라서 밴드의 데뷔작이나 2001년 재결합 뒤 새로 녹음한 앨범으로 읽지 않아야 한다. 긴 시간 뒤 다시 만난 과거의 합주가 이 음반의 출발점이다.

목소리를 기다릴 줄 아는 기타와 색소폰

처음부터 목소리만을 유일한 중심으로 세우지는 않는다. 바르텔레미 아티소의 기타와 이사 시소코의 색소폰은 멜로디를 장식하는 부속품보다 서로 다른 길이의 문장을 가진 동료처럼 들린다. 기타가 음을 작게 나누어 놓을 때 색소폰은 더 길게 호흡할 수 있고, 노래는 그 사이에서 새로운 문장을 시작한다. 각 악기가 같은 내용을 반복하기보다 상대가 남긴 공간을 다르게 쓰는 점이 긴 곡을 답답하지 않게 한다.

첫 여섯 곡이 이루는 하나의 범위

현재 순서에서는 Utrus Horas와 Coumba가 입구를 만들고, Ledi Ndieme M’bodj와 Werente Serigne를 지나 Ray M’bele, Soldadi에 이르면 첫 여섯 곡이 끝난다. 곡마다 서둘러 후렴에 도착하지 않아도 되는 시간이 있다. 짧은 팝송의 전개를 기대하기보다, 노래가 잠시 멈춘 동안 악기가 어떤 대화를 이어 가는지 들어 보자. 긴 연주를 단지 반복으로 이해하지 않을 때 각 곡의 말투와 숨의 길이가 구분된다.

추가 녹음에서 넓어지는 밴드의 모습

Soldadi 다음의 Ngalam에서 확장판의 두 번째 묶음이 시작된다. 여기에 이어지는 다섯 곡도 같은 과거 세션에서 나온 자료이며, 훗날의 공연을 덧붙인 것이 아니다. 첫 여섯 곡을 익힌 뒤 뒤쪽 묶음으로 이동하면, 이미 들었던 기타와 색소폰의 관계가 다른 노래 안에서 어떻게 달라지는지 비교할 수 있다. 재발견이라는 이야기만으로 가치를 설명하기보다, 오랫동안 함께 춤 음악을 만들던 밴드의 여러 표정을 직접 만나는 편이 이 음반에 어울린다.