バッハ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタとパルティータ

音が消えた後にも、耳の中では低音が残っている。その上を別の旋律が進むと、ヴァイオリン一挺とは思えない対話が生まれる。ミルシテインはこの複雑さを大げさに提示せず、音楽の流れの中で感じさせる。難曲という説明より先に、そのつながりを聴きたい。

対象は1973年にロンドンで録音したDG盤、バッハのソナタ3曲とパルティータ3曲、BWV1001–1006の全曲である。1950年代のキャピトル録音とは別の演奏だ。バロック期に書かれた作品、1973年の演奏、1975年の録音権利表記を区別することが、版を選ぶ出発点になる。同じ題名と演奏者でも、録音が同じとは限らない。

消える音をつなぐ

鍵盤楽器と違い、ヴァイオリンは和音のすべての音を同じ長さで保つわけではない。和音を分けて鳴らしたり、低い音から高い音へ移ったりすることで、続いている声を想像させる。最初は高い旋律を追い、次には低音が戻る場所に注意を向けよう。楽譜が読めなくても、問いと返事のような関係が聴こえてくる。大きな音が出る箇所だけを頂点と考えず、その前後のつながりまで聴くと、演奏の長い呼吸を捉えやすい。

舞曲とフーガの歩幅

ソナタのゆっくりした開始やフーガと、パルティータの舞曲では、音の進み方が異なる。フーガは一つの考えが違う高さで戻ってくる音楽として、舞曲はそれぞれの歩幅から入ればよい。専門用語を覚えるための試験ではない。長大なシャコンヌだけを聴いた後、第2パルティータの前の楽章へ戻ると、終曲がどれほど大きく規模を広げるかが分かる。短い楽章と長い楽章が一緒に置かれる意味を、順序の中で確かめられる。一度に全曲を理解しようとせず、まず一つのソナタを四つの楽章で聴く方法もある。静かな開始から最後の速い動きまでをたどると、一つずつの技巧が作品全体の役割を持つことに気づく。耳に残った小さな旋律を手がかりに戻れば、独奏という限られた編成が、かえって変化を見つけやすい条件になる。

録音の評価と復刻

グラミー公式記録では、この全曲盤は1976年の無伴奏器楽独奏部門受賞作である。発売に近い時期の評価を示すが、当時の批評がすべて一致したという意味ではない。2019年のDG復刻紹介は、後年から明晰な線を称える文章として読む。ここでの音源は2019年のDG全集の10～41番で、バッハ全6曲の32トラックを収める。前後の協奏曲や小品まで、この作品集に含めない。1998年CDと2019年LPも別に存在し、デジタル全集が後者のマスタリングと同一とは断定しない。