ベートーヴェン：交響曲第5番・第7番

第五交響曲の最初の四音は、全曲をあまり聴かない人にも親しまれている。しかし分かったという認識だけでは、その後で材料がどう働くかを経験したことにはならない。この組み合わせでは、第七のアレグレットで続くリズムと比較できる。両方を力強いベートーヴェンとしてまとめず、前面で繰り返す考えと、他の旋律を下から支える反復の違いを聴いてみよう。有名な題名から実際の構成へ移るための、具体的な入口になる。

カルロス・クライバーとウィーン・フィルによるDG録音。第五は一九七四年三、四月、第七は一九七五年十一月と七六年一月に録音された。第五が発売で注目された一九七五年を、録音年へ置き換えないようにする。今回は公式レーベル直結の現行八楽章配信を選ぶ。一九九五年の組み合わせの情報や二〇二二年の配信情報は、七〇年代の演奏日とは別だ。同じ指揮者と楽団が比較の条件になるが、全再発盤のマスターまで同一だと主張するわけではない。

四音を知った後に続くもの

短い形が戻ってくるとき、周りの楽器や強調がどう変わるかを聴いてみたい。新しい旋律が出なければ展開していない、とは限らないのだ。すべての音を追うのでなく、前に知った材料の痕跡を見つける聴き方でも長い楽章へ入れる。再び現れたことと、全く同じ経験を繰り返すことは異なる。最初の印象を後まで持っていくと、その違いが分かりやすい。反復は音楽がその場に止まったことではないと考えてみよう。

アレグレットにも進行がある

第七の第二楽章はアダージョではなくアレグレットと指定される。厳かな印象を受けても、極端に遅く停滞する音楽として想像する必要はない。繰り返すリズムに別の旋律が重なる過程を聴くと、静かな表情の中にも進行があると分かる。最初の旋律だけでなく、後から増える線との関係に注意したい。独立した抜粋で知っていたなら、第一楽章の次へ戻してみよう。悲しい場面に合う音楽という印象以外の役割も見えてくる。

二つの全体を区別する

八トラックは八楽章の一作品ではなく、四楽章の交響曲が二つ入っている。第五の終わりから第七の遅い序奏へ進むとき、構造を新たに受け止め直してみたい。同じ奏者と場所を共有しても、作曲の違いまで消えるわけではない。選んだ二楽章を比較した後は、それぞれに残る三楽章へ戻ろう。有名な冒頭と有名な第二楽章を別々に知るだけでなく、どんな始まりと結末の間にあるかを考えると、二曲を一枚で聴く意味も広がる。第一楽章だけでその交響曲の性格を決めず、終楽章までの変化を残しておきたい。