メンデルスゾーン：交響曲第4番「イタリア」

第一楽章の明るさが有名でも、四楽章すべてが同じ表情で走るわけではない。「イタリア」には落ち着いた歩みも柔らかな歌もある。最後のサルタレッロは再び速く動くが、冒頭の長調をそのまま回復して終わるのではない。この違いを含めて聴くと、よく知る最初の旋律が作品全体の代わりにはならないとわかる。アバドとロンドン交響楽団の1984年録音は、全四楽章を約二十八分二十八秒に収める。

1830〜31年のイタリア旅行の経験とロンドンからの委嘱を背景に、1833年に作曲者自身の指揮で初演された。しかし出版へすぐ進んだわけではない。メンデルスゾーンは後の三楽章を改訂し、早い形と修正された形の関係が作品の来歴に残る。ここでは1984年のロンドン交響楽団との録音から、第4番の全四楽章を選ぶ。現在の配信に併録される「スコットランド」は別の交響曲として区別する。指揮者と楽団の名前が同じ過去の録音もあるため、ここでは年代を含めて一つの演奏として聴く。

旋律の下で動くもの

冒頭の弦の旋律だけが、音楽の活力を作るのではない。その下で続く反復が、歌に弾みを与える。前景の旋律と支える拍動を分けて聴くと、明るいという一言より具体的な印象が残る。大きな音や多くの楽器を同時に使うことだけが、活気の条件ではない。短い音の繰り返しと長い線の関係が、曲を前へ運ぶ。この関係を覚えると、後の楽章が別の歩き方を選ぶことにも気づける。

中ほどにある二つの歩み

第二楽章は約五分五十四秒、第三楽章は約六分三十四秒。第一楽章より遅いという理由だけで、同じ役割になるわけではない。連続した歩みと穏やかな歌が、それぞれ違う密度を作る。この二つを飛ばして両端だけ聴くと、音楽の活力を速さだけで考えやすくなる。異なる動きを間に置くことで、最後の踊りの速さも新たに感じられる。短い全体の中にも、複数の時間のあり方がある。第一楽章の勢いを保ち続けるだけの構成なら、最後の速さも違った意味になるだろう。中ほどの二つの楽章が、終結を迎えるための距離を作っている。

長調の始まりと短調の踊り

約五分二十三秒のサルタレッロは、この演奏で最も短い楽章。速く終わりへ向かうが、最初の表情をそのまま返さない。短調の踊りは、長調を幸福、短調を悲しみと単純に置き換える聴き方にも問いを投げる。推進力は調の名前だけで決まらず、反復するリズムと楽器の受け渡しが共に作る。最初の歌から最後の踊りまでを振り返ると、旅の印象は一枚の風景画より、多様な運動の集まりに近くなる。