sakanaction

すぐにサビへ向かわず、耳が拍に馴染む時間を用意する。「intro」と「INORI」を経て「ミュージック」に入ると、旋律がリズムの中から前へ出てくる過程に注意が向く。バンドの演奏と電子音を別々のジャンルとして切り替えるより、同じ曲の空間を広げたり狭めたりする材料として受け取ると、このアルバムに入りやすい。

2013年３月13日に発表された６枚目のアルバムは、バンド名そのものを題名にした。札幌出身の５人が広く知られる時期の自己紹介だが、人気シングルだけをまとめた作品ではない。「ミュージック」「夜の踊り子」「僕と花」の間には、長さも手触りも異なる曲が置かれる。すでに知っている曲があっても、順番に聴く理由が残る構成だ。言葉だけを追わず、音が積み重なり、引かれていく動きにも耳を向けたい。

サビまでの道を聴く

大きな旋律は突然のご褒美というだけでなく、それまでの反復を違って聞かせる場所にもなる。一定の拍を追い、声が近づく瞬間に注目しよう。新しい楽器が入ったのか、以前からある音が大きくなったのか、別の音が退いて空間を作ったのか。区別して聴くと、覚えやすいメロディーと音の設計が別々の仕事ではないことが分かる。体をリズムに任せる聴き方と、構造を確かめる聴き方が互いを助ける。 曲の盛り上がりを音量だけで判断せず、同時に聞こえる要素の数や、声のために空けられた位置も確かめたい。再聴するたびに別の手がかりを選べる。

最後の朝まで進む

「夜の踊り子」を含む作品は、最後に「朝の歌」を置く。すべての歌詞が一晩を時系列に描くと決める必要はないが、二つの題名は聴く方向を示してくれる。後半の「mellow」「ストラクチャー」を飛ばさずに、最後の歌まで進んでみたい。馴染みのあるシングルの後にも、別の空間が残っている。大きな会場の合唱だけでなく、一人で音に向き合う時間も含む作品として聴けるだろう。これは曲順から得られる鑑賞の視点であり、作者の物語を断定するものではない。

当時の数字と後年の聴き直し

オリコンは初週約8.3万枚、2013年３月25日付アルバムランキング初登場１位と報じた。バンド初のアルバム首位という当時の反応と、後年のMikikiなどによる作品回顧は分けて考えたい。原CDのVICL-63999は14曲で、ここに示す配信版も同じ並びを持つ。2015年にはリマスターされたアナログ盤も登場した。同じ名を含む公演映像や、その後の編集盤ではなく、まずこのスタジオ作品の長さと終わり方を確かめるとよい。