The Man with the Golden Arm

金管の鋭い輪郭とドラムの動きが、音楽に強い身体感覚を与える。ただし、勢いがあるから明るい場面だとは限らない。エルマー・バーンスタインは、その力を人物にかかる圧力としても使う。強い主題の後に静かな部分へ進むと、同じ人の別の表情を見るような変化が生まれる。

オットー・プレミンジャー監督の1955年作品で、フランク・シナトラはドラマーを目指すフランキーを演じる。映画の年とレコードの年は分けておきたい。オリジナル・サウンドトラック盤は1956年に出ており、接続するGeffen配信版はその11トラック構成を収める。2013年の著作権表示は、新たに演奏を録音した年を意味しない。シナトラの歌を集めたアルバムでもなく、人物と場面のために作られた音楽を聴く盤である。 トラック名に複数の区間が示されるところでは、その内部の変化にも注意を向けると、音盤としての構成が見えやすくなる。

ジャズの演奏家と劇の構造

フランス国立図書館の目録は、ショーティ・ロジャースによるジャズの編曲と演奏、シェリー・マンのドラム参加を記している。しかし、全体を自由な即興セッションと考えると、場面に合わせて組み立てられた構造を見失う。リズムは行動を進めるだけでなく、観客が人物の不安を感じる手掛かりにもなる。映画を見ていなければ、最も大きな音が退いた後に何が残るかを追ってみよう。緊張は音量だけで保たれるのではない。

一つのトラックに複数の音楽

冒頭のClark StreetにはThe Top、Homecoming、Antek’sがまとめられている。つまり11トラックをそのまま映画の11場面と対応させる必要はない。ZoshやMollyのような人物名の曲と、Auditionのような行動を示す曲では、音楽が注意を向ける対象も変わる。レコードではその違いが、速度や密度、旋律を伸ばす余裕の違いとなって聞こえる。場面を一つずつ再現しようとしなくても、強い部分と柔らかな部分の順序を追えば全体の方向がつかめる。

最初という肩書よりも

この音楽は1956年のアカデミー賞で候補となったが、受賞作ではない。また、映画で初めてジャズを使った音楽とも言い切れない。バーンスタインは2001年のインタビューで先行例を認め、この作品ではジャズの要素が特に支配的だったと振り返った。同じ対話では、映画音楽はまず映画に仕えるものだとも語っている。だから有名な主題だけを切り出すより、その周囲の静かな曲も続けて聴きたい。力強い演奏が人物の安心を保証しない点に、この盤の劇的な面白さがある。