ロビンフッドの冒険（後年の復元演奏を参照）

「Main Title - Muted Fanfare」を聴いたら、いったん「Love Scene」へ移ってみてください。短い開始の合図と、長く一つの気分にとどまる場面。二つを並べると、冒険映画の音楽が勇ましさだけで成り立っているわけではないと分かります。人物の名前や物語の結末を予習するより、次の音を待つ自分の気持ちがどう変わるかを確かめるほうが、自然な入口になるでしょう。

選定年の1938年は映画と楽曲の年です。ここで参照する音源は映画のオリジナル録音ではありません。ジョン・モーガンによる楽譜の復元に基づき、ウィリアム・ストロンバーグ指揮、モスクワ交響楽団が2003年に録音した演奏の、2015年Naxos盤です。古い録音の雑音を除去したものではなく、復元された音楽を後年の奏者が演奏した録音として区別してください。作曲者と今回の指揮者も同一ではありません。

画面がなくなった後のつながり

映画の中では、短い音楽の変化が身振りや視線を受け止めます。音盤として聴くと、その変化の連続自体が耳を導く構成になります。複数の場面名を連ねた第5曲と、一つの題名で長く続く「Love Scene」を比べてみましょう。細かく向きを変えることと、一つの感情を保つこと。どちらにも集中を持続させる工夫が必要です。大きな響きだけを追わず、場面が切り替わるように感じる場所にも注意を向けてください。

受賞と再録音の評価を分ける

コルンゴルトは1938年公開作品を対象とする1939年のアカデミー賞で作曲賞を受賞しました。これは当時の作品への評価です。一方、ロブ・バーネットが2003年のMusicWeb評で高く評価したのは、復元された楽譜と現代の演奏でした。両者には長い時間の隔たりがあります。現在の盤で細部を追いやすいことを、そのまま1938年の劇場での聞こえ方の説明に置き換えないようにしましょう。

予告編は別の目的で聴く

参照盤は26曲構成で、「End Cast」の後に予告編の音楽を収録しています。最後の一曲を本編の新しい結末と考えず、観客を映画へ誘うための別の音楽として聴くと、曲順が理解しやすくなります。本編に沿う流れをいったん終えてから、予告編だけを再生してみてください。長い時間をかけて展開することと、短時間で印象を残すことの違いが見えてきます。全曲を一度に聴く必要はありません。最初は二つの対照的な曲を選び、その間を少しずつつないでいく聴き方もできます。それぞれの曲が担う時間の長さも、作品を楽しむ手掛かりになります。