Planet of the Apes

《Planet of the Apes》では、長い旋律に身を任せるより、短い音が次にどこから現れるかを待つことになる。硬い打撃と消えずに残る響きが交差し、耳は安心して一か所に留まれない。ジェリー・ゴールドスミスの音楽は、画面の説明を離れても、この注意の動きだけで聴き手を引き込む。

1968年のフランクリン・J・シャフナー監督作品の音楽を、ここでは1997年表記のヴァレーズ拡張盤で聴く。全18トラックのうち、冒頭はアルフレッド・ニューマンのスタジオ・ファンファーレで、最後は続編《Escape from the Planet of the Apes》の組曲だ。本作の範囲は2番目から17番目までとなる。原盤LPの曲順や、後年の演奏会用組曲と同じものとして扱わないことから始めたい。

小さな形を目印にする

聞き慣れない響きが続いても、手掛かりがないわけではない。短い反復を一つ選び、周囲の音が変わっても追い続けてみる。同じ形が別の音色で戻ると、気づいた安心と、まだ知らないものへの警戒が同時に生まれるかもしれない。楽器名をすべて当てる必要はない。鋭く始まるか、長く残るか、隣の音と近いか遠いかという感覚も、十分に具体的な聴き方になる。曲ごとに別の規則があると決めず、離れた場所にも似た身振りを探すと、断片の集まりに少しずつつながりが聞こえてくる。そのつながりも楽しみたい。

速さだけではない追跡

《The Hunt》は追跡場面に付けられた曲である。ピアソンの楽譜解説は、短い反復と重なり合うリズムを取り上げている。聴くときは一つの動きを保ちながら、その上へ別の動きが入る瞬間を探してみよう。長い音が速い音の上に留まると、単純にテンポが上がるのとは違う圧力が生まれる。音量の増加と、同時に起こる出来事の増加を分けて感じると、騒がしいという一言では捉えきれない構造が見える。

終わりの境目を選ぶ

拡張盤では短いキューと数分続く曲が交互に現れ、同じ主題の再登場だけを待つ聴き方とは違う集中が必要になる。音の少ないところでも、次の一撃を待つ耳が休んでいないことに気づくだろう。17番目まで来たら、一度止めて本作の輪郭を確かめてもよい。最後の組曲を聴くことは、別の映画へ進む選択になる。その区切りを意識すれば、物語の結末を言葉で説明せずに、響きがつくる世界の変化を追える。現在この音楽に戻る理由は、奇抜な楽器を数えることより、慣れたオーケストラが音の配置だけで未知の場所になっていく過程にある。