코렐리: 합주 협주곡 Op. 6

코렐리의 합주 협주곡에서는 선율만큼이나 연주하는 사람의 규모가 귀를 붙잡는다. 가느다란 선이 앞으로 나왔다가 여러 현악기가 합류하면, 같은 공간이 갑자기 넓어지는 듯한 느낌이 생긴다.

트레버 피녹과 잉글리시 콘서트의 이 녹음은 그런 변화를 따라가는 입구가 된다. 빠른 곡을 힘 있게 밀어붙이는 순간과 느린 부분에서 음의 끝을 남기는 순간을 비교해 보자. 장엄함을 끊임없이 크게 연주하는 일과 동일하게 생각할 필요가 없다.

작품과 연주를 따로 보기

작품번호 6의 열두 협주곡은 코렐리 사후인 1714년에 출판되었다. 합주 협주곡은 여기서 두 바이올린과 첼로의 작은 그룹이 더 큰 현악 합주와 관계를 맺는 형식이다. 작은 쪽을 콘체르티노라고 부르지만, 이름을 외우기보다 지금 선율이 몇 사람의 가까운 대화처럼 들리는지, 넓은 합주처럼 들리는지 먼저 구별하면 된다. 피녹은 지휘와 하프시코드를 맡으며, 이 녹음은 1987년과 1988년 런던에서 이루어졌다. 옛 작품의 연도와 현대 연주를 녹음한 해는 서로 다른 정보다.

한 곡씩 열린 문을 따라가기

열두 곡을 한 번에 모두 기억하려 하지 말자. 제4번의 느린 시작과 이어지는 빠른 움직임에서, 속도가 바뀌어도 작은 그룹과 전체의 관계가 유지되는지 들어 보면 좋다. 유명한 제8번의 마지막 파스토랄레에서는 급한 전진보다 흔들리는 박의 흐름이 먼저 귀에 들어온다. 뒤쪽 협주곡들에는 춤 이름을 가진 부분도 나타나며, 비슷한 현악 편성 안에서 발걸음의 성격이 달라진다. 매번 가장 높은 선율만 쫓기보다 낮은 음의 움직임을 한 차례 따라가면, 전체 합주가 다시 들어오는 순간도 더 선명하게 느껴진다.

인정받은 녹음, 여러 재발매

이 연주는 1989년 그라모폰 고음악 바로크 부문 수상 기록을 갖고 있으며, 2020년 MusicWeb의 콜린 클라크는 다시 그 생기와 제8번 종결부를 높이 평가했다. 발표 무렵의 인정과 수십 년 뒤의 회고를 구별해서 볼 수 있는 사례다. 1988년 처음 나온 전곡 녹음은 여러 차례 재발매되었다. 여기서 연결한 디지털판은 64개 트랙으로 열두 협주곡을 모두 담으며, 같은 연주자의 여섯 곡 발췌판과 다르다. 트랙 수가 곧 독립된 협주곡 수는 아니므로, 재생 목록의 번호보다 작품번호와 악장 표기를 따라 듣는 편이 안전하다. 제8번 하나를 들은 뒤 다른 곡으로 범위를 넓혀도 충분하다.