마쇼: 노트르담 미사

「Kyrie」를 들을 때 가장 높게 들리는 목소리만 붙들지 말고, 그 아래에서 천천히 움직이는 소리에도 귀를 옮겨보세요. 함께 노래한다고 모든 목소리가 같은 길로 가는 것은 아닙니다. 서로 가까워졌다가 다른 방향으로 흩어지는 순간을 따라가면, 오래된 교회 음악이 정지된 풍경처럼 들리지 않습니다. 처음부터 선율을 외우려 하기보다 어느 목소리를 따라가고 싶은지 하나 골라보는 것이 이 음반의 좋은 입구입니다.

14세기 작곡가 기욤 드 마쇼의 작품을 힐리어드 앙상블이 노래한 음반입니다. 사이트의 1989년은 작품이 쓰인 시대가 아니라 Hyperion 음반의 발매 연도입니다. 연결한 디지털판은 열아홉 트랙이며 앞의 여섯 트랙이 미사곡입니다. 뒤에는 다른 작품들이 이어지므로 목록 전체를 미사의 열아홉 악장으로 생각하지 않도록 하세요. 먼저 여섯 곡의 흐름을 듣고, 관심이 생기면 그 뒤의 다른 노래로 넓혀갈 수 있습니다.

모든 소리를 한 번에 잡지 않아도 된다

처음에는 낮은 목소리 하나를, 다음에는 그 위로 움직이는 소리를 선택해 보세요. 여러 성부를 동시에 이해해야 한다는 부담을 내려놓으면 같은 음악을 다시 들을 이유가 생깁니다. 한쪽이 오래 머무는 동안 다른 쪽은 얼마나 움직이는지, 모두가 함께 멈춘 듯한 순간에는 무엇이 달라지는지 살필 수 있습니다. 다성음악이라는 말은 여러 선율이 함께 있다는 뜻으로 받아들이면 충분합니다. 그 선율들이 매 순간 똑같이 중요한지는 자신의 귀로 정해도 좋습니다.

고요함보다 움직이는 관계

교회 음악이라고 해서 언제나 부드럽고 편안하게만 들릴 필요는 없습니다. 목소리가 겹칠 때 낯선 긴장을 느끼거나, 다음 소리가 나오면서 갑자기 자리가 잡히는 듯할 수 있습니다. 그런 순간을 잘못 들었다고 생각하지 말고 잠시 머물러 보세요. 익숙한 노래의 후렴을 기다리는 것과 달리, 여기서는 소리들이 언제 만나는지 기다릴 수 있습니다. 편한 음량으로 한 악장을 두 번 듣는 것만으로도 처음의 막연한 인상이 구체적인 관심으로 바뀔 수 있습니다.

평가의 이름보다 자신의 듣는 순서

ECM이 2004년에 다른 마쇼 음반을 소개하면서 이 미사 녹음을 회고한 사실은, 앙상블이 이 음악을 오래 다뤘다는 맥락을 보여줍니다. 그 후대의 설명을 1989년 모든 청중의 반응으로 옮겨 쓰지는 않는 편이 좋습니다. 처음 듣는 사람은 명연이라는 평가를 확인하려 애쓰기보다 「Kyrie」와 「Gloria」를 비교해 보세요. 어느 쪽에서 말이 더 빠르게 지나가는 듯한지, 어느 쪽에서 한 소리에 오래 머무는지 느낄 수 있습니다. 차이가 생기면 나머지 악장에도 자신만의 질문을 가지고 들어갈 수 있습니다.