Purcell: Dido and Aeneas

ディドの最後の嘆きでは、下降する低音が繰り返される上を、歌声が別の道筋で進む。地面が動かないのに心だけが変わるような緊張がある。クリスティとレザール・フロリサンのこの録音では、有名な旋律だけを待たず、その下の線を追ってみたい。繰り返しが安心を与えるのか、抜け出せない感じを強めるのか。その両方を感じられるかもしれない。

パーセルの英語オペラは、女王ディドとトロイアの英雄エネアスの関係を短い場面の連なりで描く。17世紀末の作品だが、最初期の上演を正確にどう位置づけるかは研究が続く問題である。ここで聴くのはヴェロニク・ジャンスがディドを歌う、1995年の発売・権利表記を持つエラート盤。後に再発売されたギユメット・ロランス主演の旧録音とは別の演奏なので、指揮者名だけで同じ版と考えないようにしたい。

独りの声が人々の中へ

ジャンスの独唱から合唱の応答へ移るとき、耳と人物の距離がどう変わるか聴いてみよう。一人の声は心の近くへ連れていき、合唱はその人を囲む空間を作る。しかし独唱だけが深く、合唱は飾りだということではない。返事の速さや踊りへ向かう動きも、直前の言葉の印象を変える。登場人物を全員覚えなくても、今話すのは一人か複数かという簡単な地図から始められる。

踊りを飛ばさない

魔女たちの場面や船乗りの踊りを、最後の嘆きへたどり着くための待ち時間にしない方が面白い。一定の足取りを感じる曲の後では、一人のためらいがいっそう遅く、不安に聞こえる場合がある。26トラックに分かれていても、独立した26曲の歌集ではない。一つの項目に台詞と合唱がまとめられるところもある。区切りをまたいで聴けば、短い上演時間の中で異なる速さの感情が交代していると分かる。最初は舞曲の拍を覚え、次に歌い手が入ったとき同じように拍を感じ続けられるか試してみよう。言葉が音楽の時間を変える場所を探す助けになる。

評価の言葉にも範囲がある

1995年の『Stereo Review』はジャンスの声の輝きを評価する一方、人物の描き分けでは別の録音に長所を認めていた。その当時の比較を、すべての点で最良の盤という断言へ変えてはいけない。クリスティの以前の録音にも後年の再発売があるため、歌手とレーベルを確かめることが重要になる。今この盤を選ぶなら、ジャンスと合唱の距離、短い踊りとゆっくりした文の交代を基準にしてみよう。最後の有名な嘆きを聴いた後で冒頭の「Ah Belinda」へ戻ると、不安が初めからどんな形を取っていたか、別の角度から聴こえてくる。