라모: 우아한 인도의 나라들

声が入る前の管弦楽に耳を置くと、この長い録音への入口が見えてくる。ウィリアム・クリスティとレザール・フロリサンによる《Les Indes galantes》では、歌のない時間も舞台を動かす要素として聴ける。独唱が言葉を結んだあと、踊りのリズムが別の歩幅で続きを始める、その受け渡しを追いたい。

対象は1991年1月に録音され、同年にハルモニア・ムンディから発売されたラモー作品の演奏である。作曲年や上演年とは別の、この音盤の年代だ。元のCDは3枚組。確認した配信版には59トラックがあり、序幕と四つの部分からなる声楽を含む構成をたどれる。管弦楽だけの抜粋盤《Symphonies》とは区別したい。フランス語の台本はルイ・フュズリエによる。

場面ごとに変わる時計

オペラ・バレという呼び名から、歌の合間に踊りを挟む作品を想像するかもしれない。ここでは短い言葉の応酬、息の長い旋律、反復をもつ舞曲が、それぞれ異なる時間の単位をつくると考えると聴きやすい。歌い手が文を閉じる瞬間と、楽器が次のまとまりへ進む瞬間を比べてみる。速いか遅いかだけでは捉えられない場面の境目が、言葉をすべて理解する前にも聴きどころになる。

三枚を一度に聴かなくても

まず序幕、次に一つの部分という聴き方なら、長さが負担になりにくい。ただし配信の一項目が必ず独立した一曲を意味するわけではない。複数の場面や踊りをまとめたトラックもある。終盤の《Forêts paisibles》では直前の踊りを切り離さず、二人の声から合唱へ視野を広げよう。音の人数が変わることで舞台の距離感はどう変わるか。さらに後続の舞曲まで進むと、よく知られた短い抜粋が終わり全体の中で持つ役割を考え直せる。この聴き方なら、あらすじを先に覚えることを条件にせず、場面の規模や呼吸の違いから作品に入れる。初回は声と楽器の交代だけを追い、次には同じ箇所を前後の流れに戻す。その往復で一枚の抜粋集にはない長い構成が少しずつ見えてくる。

地名よりも演奏へ

題名や舞台の地名を、その土地の音楽を記録した証拠として受け取る必要はない。フランス語の歌と踊りで組み立てられた劇場音楽として、この演奏に近づきたい。紹介するのは文化全体の姿ではなく、特定の歌手と楽団が1991年に残した音盤だ。たとえばジマ役のクラロン・マクファデンとアダリオ役のニコラ・リヴァンクという組み合わせを覚えると、大きな配役表の中にも戻りやすい場所ができる。序曲の楽器だけの世界と比較することで、声の働きをより具体的に問える。