モーツァルト：ピアノ協奏曲第20番・第24番

ハスキルの名を見てピアノがすべての場面を動かす一枚と考えると、二作品の重要な半分を逃す。第20番では長い管弦楽の導入が独奏の前から緊張を作り、第24番では木管が独立した登場人物のように働く。クララ・ハスキル、マルケヴィチ、ラムルー管弦楽団の組み合わせを、鍵盤が入る前と退いた後まで聴く入口にしたい。

1960年11月パリ録音、1961年発表に当たる演奏だ。1950年代の別録音や、異なる指揮者を混ぜた編集盤とは区別する。モーツァルトの二つの短調ピアノ協奏曲、第20番ニ短調K.466と第24番ハ短調K.491を各三楽章、計六項目で聴く。今回はPhilips Legacyの現行配信を選び、以前の再発と同一マスターとは主張しない。作品が書かれた時期と、この演奏の録音年も別である。対象を定めた上で二作品の構造へ進みたい。

独奏が入る前の劇

第20番第1楽章はいきなり華やかな鍵盤で始まらず、管弦楽が動いた後でピアノが自分の材料を出す。独奏の始まる場所まで飛ばせば、二者が出会う条件が消えてしまう。大きな合奏と一台の鍵盤が異なる規模を持っても、勝敗を競う場面としてだけ理解する必要はない。すでに緊張した場所へ独奏がどう入るかが出来事になる。演奏家の評判とともに、作品が決めた登場順も見守りたい。待つ時間が後の独奏の意味を作る。

ロマンスの内側の別場面

第20番の「Romance」は最初の旋律だけでは語り尽くせない。歌うような部分の間へ激しい中央部が入り、ピアノと合奏の活動が変わる。静けさが戻ったとき、それは何も起こる前の始まりとは違う。この対照を知れば緩徐楽章を休息だけにしなくて済む。ハスキルの優しい演奏という印象を先に当てはめるより、この楽章の異なる要求を鍵盤と管弦楽がどう受け持つかを考えたい。美しい旋律を囲む出来事も、同じ楽章の一部である。

第24番の木管と変奏

第24番にはオーボエとクラリネットが共存する大きな木管群があり、弦を厚くするだけでは終わらない。ピアノだけが主役なら逃す応答と独立した旋律がある。終楽章は主題を変える変奏曲で、第20番のロンドとは展開の組織が違う。最初の考えが何を残し、何を着替えるか聴くと、二曲とも暗い協奏曲という一言では覆えない。晩年の録音という伝記的な事実だけで全表現を説明せず、六楽章がそれぞれ要求する場面へ先に出会ってもよい。具体的な形から演奏を考える道が開く。交響曲のようにメヌエットを待たず、三楽章の中で作る均衡へ耳を向けたい。