ベートーヴェン：交響曲第9番「合唱」

人の声が現れるまでには長い道のりがある。このバイロイトの第九では、第三楽章だけで約十九分半を占める。最後の合唱だけを待つと、その大きな比重を見失うだろう。激しいスケルツォから長い緩徐楽章へ進んでこそ、終楽章で独唱と合唱が加わる変化の規模が分かる。よく知られた旋律を含む一曲というより、異なる四楽章を通って演奏する集団そのものが変わる作品として聴きたい。

1951年7月29日、戦後のバイロイト音楽祭再開を告げた演奏に結びつく録音である。音楽祭の記録には指揮者と、エリーザベト・シュヴァルツコップ、エリーザベト・ヘンゲン、ハンス・ホップ、オットー・エーデルマンが記載される。ここでは祝祭管弦楽団・合唱団によるEMI系の商業録音を継ぐ、1997年リマスター表記の配信版を用いる。全四楽章が四トラックに収まり、音楽は約七十四分。同じ日の放送資料を別に出した盤とは区別する。

スケルツォの後に来る緩徐楽章

第二楽章がスケルツォ、第三楽章がアダージョという配置を、まず耳で辿ってみよう。反復するリズムから長く続く旋律への移行は、用語を覚える前にも感じ取れる。この版では第三楽章が第一楽章より長い。総時間を指揮者の速さの順位へ置き換えず、四つの部分への時間の配分を見る材料にできる。旋律が戻るたびに装飾がどう変わるかを追うと、長さの内部に道筋ができる。第二楽章は約十二分、第三楽章は約十九分半と、二つの中心的な部分の規模も違う。短い音型が戻る感覚と、長い旋律が形を変えて戻る感覚を比較すれば、同じ「反復」という言葉の中にも違った進み方があると気づける。

声の到着を準備する管弦楽

終楽章は最初から合唱が歌うわけではない。それまでの音楽を振り返る管弦楽と、語るように応答する低弦、楽器の中で育つ親しい主題が先にある。旋律に気づく瞬間と、実際に人の声が入る瞬間を分けて聴きたい。同じ主題が楽器、独唱、合唱を通ることで別の重みを得る。その変化を単なる音量の増大として片づけないと、長い結末の形が見えてくる。

公演日と音源の系統を分ける

歴史的な日付と、今聴くファイルの出自は別の情報だ。BISはスウェーデン放送のテープを使い、アナウンスや拍手も残した別の盤を紹介している。ここで用いる四トラックの商業版を、その放送全体と同じものとは呼べない。ただし違いを知ることが、個々の編集箇所やテイクを確定することにもならない。出典を区別したうえで、アダージョの終わりから終楽章の始まりへ戻り、大きな形式の転換を音楽の中で辿ろう。