Batman

ダニー・エルフマンの『Batman』は、主人公が現れるたびに同じ旋律を大きく鳴らすだけの音楽ではない。短い主題が場面ごとに違う規模へ動き、後半のワルツは危険を踊りの形へ変える。暗い音色といたずらめいた運動が、同じオーケストラの世界で出会う。

ティム・バートンの1989年映画のスコアで、ここではWarnerの21トラックCD構成を聴く。同じ映画のプリンスの歌曲アルバムとは別で、原録音の指揮はシャーリー・ウォーカー。後年の完全版や記念版のマスターと同一視しない。エルフマンは記念箱で別ソースからアルバムを再構成し、「Attack of the Batwing」を拡張したと説明する。ここにある約4分46秒のアルバム版とは区別が必要だ。

主題と場面の大きさ

冒頭の「The Batman Theme」は約2分38秒で人物の音楽的な輪郭を作る。だが、その後の曲は同じ長さや比率で繰り返すわけではない。約1分の「Roasted Dude」、さらに短い「The Joker’s Poem」、5分を超える「Up the Cathedral」もある。まず馴染みの形が戻る箇所を見つけ、次に周囲の拍動や楽器の密度がどう変わるかを追ってみよう。同じ主題であること以上に、どんな状況でどんな姿を取るかが重要になる。

危険が踊りの形を持つ時

「Waltz to the Death」は題名から踊りと死を並べる。規則的に回転するような拍があっても、それが安心を保証するわけではない。動きを整える音楽の秩序と不穏な状況が重なると、ひたすら強く押し進めるアクションとは違う緊張が生まれる。「Up the Cathedral」と「The Final Confrontation」の間で聴けば、無関係な挿入曲ではなく、終盤の流れを曲げる一部分と感じられる。オーケストラの力は、音量だけでは説明できない。

回想と終わりも同じ世界にある

「Childhood Remembered」「Love Theme」のように、追跡の運動を前面に出さない曲も入る。全体を暗く激しい音楽とだけ呼ぶと、この変化が消えてしまう。最後は「Finale」に短い「Batman Theme Reprise」が続き、冒頭へ耳を戻す。映画のすべてのキューを省略なく並べたものではなく、場面の音楽をまとめて編集したアルバムとして聴こう。映像を覚えていなくても、短い曲と長い曲、前へ進むリズムと回転する踊りの違いが道しるべになる。その違いを追うと、主題の再登場も単なる繰り返しではなく、一枚を通った後の帰還として感じられる。