There Will Be Blood

There Will Be Bloodは広い風景を、安心できる眺めには変えない。Open Spacesという題名で始まるが、長く伸びる弦は境界をほどくより緊張を残す。次のFuture Marketsで動きが変わり、Prospectors Arriveではまた別の大きさの音が現れる。人物の名前を呼ぶ主題を順に並べる代わりに、聴き手の置かれる場所そのものが変わる。特定の場面を思い出さなくても、大きな面と細い線が交代して作る圧力を追うことができる。

ポール・トーマス・アンダーソンの2007年の映画のために、ジョニー・グリーンウッドが書いた音楽を収める。ノンサッチの元の盤は十一曲。作曲者はレーベル掲載の説明で、人物ごとの主題より風景と物語に向けて書いたと述べた。管弦楽と小さな弦の編成を並べる構成にも、その方向が見える。Open Spacesはロバート・ジーグラー指揮BBCコンサート・オーケストラ、Oilはエンペラー四重奏団。同じ弦を中心とする音でも、集団の大きさが変われば緊張の形も変わる。

広い面が安心を与えるとは限らない

冒頭二曲、Henry Plainview、表題曲、Proven Landsは、元の盤で管弦楽の役割を示す部分だ。楽器が多いことは、必ずしも豊かな慰めや壮大な結論につながらない。近くに重なる音が一つの面になり、繰り返す動きが行き先を待たせることもある。長く保つ響きと細かく分ける動きが、同じ大きな編成で異なる仕事をする。その違いが、この盤を一定の恐怖を添えるだけの背景音にしない。聴く焦点も曲ごとに移っていく。

七曲目で線が近づく

表題曲の次のOilでは、弦楽四重奏が中心になる。二本のヴァイオリン、ヴィオラ、チェロという小さな集団は、音を重要でなくするのではなく、各線の関係を近くに置く。管弦楽の大きな面を通った後で、一つずつの動きを考えたくなる転換だ。小さい編成でも、全員が同じ方向へ流れる必要はない。続くProven Landsは再び異なる規模を持つため、Oilの位置は、全曲を均質な弦の響きとして聴かないための目印となる。

終わりは大きくなるだけではない

最後の三曲はHW / Hope of New Fields、Stranded the Line、Prospector’s Quartetの順。この部分の四重奏は、大きな管弦楽の爆発へ結末を押し上げず、近い楽器の関係へ注意を向ける。最長のProspectors Arriveは早い段階に置かれ、後半には二、三分ほどの短い曲が続く。最後へ向けて長さも編成も増大し続ける構造ではない。広く開いた導入から風景を通過した後、近くにある線とその間の緊張が残る。曲の長短も、この距離の変化に関わる。