Second Winter

《Second Winter》의 기타는 빠르게 달리는 것만으로 존재감을 만들지 않는다. 두 번째 「I’m Not Sure」에서는 전기 만돌린이라는 다른 현악기가 표면을 바꾸고, 중간의 익숙한 로큰롤 곡들은 짧고 단단한 형태로 몰려온다. 끝의 「Fast Life Rider」는 일곱 분가량으로 길게 펼쳐진다. 같은 연주자가 무엇을 얼마나 빨리 치는지보다, 다른 곡의 재료를 어떤 음색과 규모로 바꾸는지에 귀를 기울일 만한 음반이다. 원래 세 면에 나뉜 배열도 이러한 차이를 묶는 방식의 일부다.

1969년의 이 작품에는 조니 윈터의 노래와 현악 연주, 에드거 윈터의 건반과 관악기, 토미 섀넌의 베이스, 존 터너의 타악기가 참여한다. 「The Good Love」의 베이스는 데니스 콜린스가 맡았다. 따라서 한 명의 기타 영웅이나 줄곧 같은 삼인조만으로 설명하기에는 연주 자원이 넓다. 곡을 가져온 사람도 퍼시 메이필드, 척 베리, 밥 딜런부터 윈터 자신까지 이어진다. 이미 다른 목소리로 알려진 노래와 자작곡이 한 밴드의 음반 안에서 다른 역할을 얻는 구성이 핵심이다.

첫 면의 음색 실험

처음 세 곡은 「Memory Pain」, 「I’m Not Sure」, 「The Good Love」다. 윈터는 훗날 인터뷰에서 「I’m Not Sure」에 전기 만돌린을 사용했다고 회고했다. 기타를 중심으로 듣기 시작해도 모든 밝고 날카로운 현의 소리를 같은 악기로 묶을 수 없는 이유다. 그는 「The Good Love」와 마지막 「Fast Life Rider」의 와와 사용도 언급했다. 이 두 곡을 멀리 떨어뜨려 배치한 음반에서는 변형된 음색이 초반의 발견이면서 후반의 재등장으로도 기능한다.

로큰롤 세 곡 다음의 고속도로

두 번째 면은 「Slippin’ and Slidin’」, 「Miss Ann」, 「Johnny B. Goode」를 거쳐 「Highway 61 Revisited」로 닫힌다. 앞의 세 곡이 짧은 노래의 골격을 이어 붙인 뒤 딜런의 곡이 더 길게 자리를 차지한다. 제목을 아는 즐거움과 윈터의 재구성을 듣는 즐거움이 함께 있는 구간이다. 특히 슬라이드 기타가 미끄러지는 선은 노래가 쉬는 곳에도 운동을 이어 간다. 원곡의 명성보다 이 연주가 다음 구절을 밀어 내는 방식이 먼저 귀에 들어올 수 있다.

사랑과 미움 사이의 자작곡

마지막 면의 네 곡은 모두 윈터의 자작곡이다. 「I Love Everybody」와 「I Hate Everybody」 사이에 「Hustled Down in Texas」가 놓이며, 반대되는 두 제목이 나란히 붙지 않고 하나의 노래를 사이에 둔다. 짧은 「I Hate Everybody」를 지난 뒤 「Fast Life Rider」가 크게 확장되는 마무리도 중요하다. 알려진 곡을 다시 연주하던 중간 부분에서 자신의 곡들을 모은 끝부분으로 넘어가며, 연주자의 재해석과 작곡자의 선택이 한 작품 안에서 이어진다. 속주만 기억하기에는 배열과 악기 선택에 남은 변화가 많은 음반이다.