비발디: 화성의 영감 Op. 3

여러 바이올린이 같은 방향으로 달리다가 작은 목소리들로 갈라진다. 비발디의 화성의 영감은 독주자가 합주를 이기는 경기가 아니라 소리의 주도권이 이동하는 열두 개의 실험처럼 들을 수 있다. 트레버 피녹과 잉글리시 콘서트의 녹음은 그 이동을 따라갈 입구가 된다.

먼저 작품과 음반의 시간을 나누자. 작품3은 1711년 암스테르담에서 출판된 열두 협주곡의 모음이다. 여기서 듣는 것은 피녹이 이끄는 잉글리시 콘서트가 1986년 11월과 1987년 5월 런던 애비로드 스튜디오에서 녹음한 연주이며 음반의 기준 발매 연도는 1987년이다. 작곡가가 살던 시대의 녹음은 아니고, 같은 작품을 담은 다른 연주자의 음반과도 구별해야 한다. 제목이나 표지보다 연주자와 작품 번호를 확인하면 비슷한 상품 사이에서 길을 잃지 않는다.

독주자의 수가 바꾸는 대화

모음은 네 대, 두 대, 한 대의 바이올린을 위한 협주곡이 세 곡씩 묶이는 구성을 네 번 반복한다. 그렇다고 단순히 음량이 점점 작아지는 것은 아니다. 여러 독주자가 있을 때는 서로의 짧은 말을 이어 받고 한 명일 때는 더 긴 선을 맡을 수 있다. 처음에는 전체 합주가 돌아오는 순간을 표시해 보고, 다음에는 그 사이에서 작은 편성이 무엇을 바꾸는지 들어보자. 모든 선율을 외우기보다 군중의 목소리와 개인의 목소리 사이에서 귀의 초점을 바꾸는 방법이다. 느린 악장에서는 음을 많이 연주하는 능력 대신 긴 음을 어떻게 함께 지탱하는지 살필 수 있다.

작품의 영향과 이 녹음의 자리

바흐는 이 모음의 일부를 건반악기용으로 옮겼다. 이는 18세기의 수용을 보여주는 구체적인 사례이며 피녹의 음반이 당시 받은 반응과는 전혀 다른 이야기다. 이 녹음은 2023년 미국 CapRadio의 바흐와 비발디 관계를 다룬 방송에서도 사용되었다. 이후에도 비교 감상의 자료로 쓰인다는 사실을 말해 주지만 유일한 기준판이라는 뜻은 아니다. 특정 해석의 우열을 먼저 정하기보다 선율이 한 악기에서 다른 악기로 이동할 때 무엇이 남고 달라지는지 듣는 편이 생산적이다.

38트랙은 38협주곡이 아니다

선택한 디지털판은 열두 협주곡을 38트랙으로 나눈 구성이다. 일부 트랙은 여러 빠르기 구간을 함께 담으므로 트랙 수를 악장 수나 작품 수와 같게 세면 안 된다. 협주곡4번의 아다지오와 알레그로가 한 트랙으로 이어지는 것이 한 예다. 플루트 협주곡을 덧붙인 다른 상품이나 여러 작품을 모은 대형 선집 대신 작품3만의 순서를 유지했다. 아래에서는 두 협주곡의 첫 악장을 입구로 삼고, 이후 해당 협주곡 전체로 이어 듣기를 권한다.