모차르트: 레퀴엠

모차르트의 《레퀴엠》을 비극적인 마지막 작품이라는 이야기로만 만나면, 실제 음악에서 누가 노래하는지 놓치기 쉽다. 합창이 함께 나서는 순간과 네 독창자가 역할을 나누는 순간은 같은 슬픔의 다른 표현에 그치지 않는다. 말이 전달되는 규모 자체가 달라진다. 카를 뵘과 빈 필하모닉의 이 녹음에서는 《Dies irae》의 짧은 집단적 발화와 《Recordare》의 긴 독창 중주를 나란히 놓아 그 차이를 생각해 볼 수 있다.

1971년 빈 무지크페라인에서 녹음한 연주로, 빈 국립오페라 합창단 계열의 합창과 에디트 마티스, 율리아 하마리, 비에스와프 오흐만, 카를 리더부슈가 함께한다. 모차르트가 1791년에 완성하지 못한 작품은 사후 보완을 거쳐 전해졌으므로, 들리는 모든 음을 작곡가가 최종 확정한 것으로 단정하지 않는다. 선택 판본은 열두 트랙이다. 첫 트랙은 입당송과 키리에를, 마지막은 아뉴스 데이와 영성체 부분을 함께 담아, 트랙 수가 전례의 구분과 일대일로 맞지는 않는다.

큰 집단과 네 사람

합창의 힘은 많은 사람이 같은 방향을 향하는 데서 생기지만, 독창 중주는 여러 사람이 서로 다른 역할을 나누며 전체를 만든다. 둘을 큰 소리와 작은 소리의 차이로만 듣지 않는 편이 좋다. 《Recordare》처럼 길게 이어지는 부분에서는 한 사람이 독점하지 않는 성악의 구성을 살펴볼 수 있다. 네 독창자를 모두 외우기보다, 합창과 중주 사이에서 전달의 단위가 바뀐다는 점을 먼저 잡아도 충분하다.

어두운 색의 편성

이 작품에는 바셋호른과 바순, 트롬본 등이 쓰이며 플루트와 오보에는 없다. 그런 편성은 죽음이라는 제목을 모르더라도 소리의 색을 생각하게 한다. 그러나 어두운 악기를 쓴다고 모든 구간이 같은 강도로 무거워지는 것은 아니다. 합창의 공격적인 부분과 청원을 담은 부분을 구분하고, 악기와 사람의 조합이 바뀔 때 정서도 달라질 수 있음을 기억하자. 전곡을 한 장의 검은 배경으로 듣는 것보다 훨씬 세밀한 지도가 생긴다.

유명한 부분 뒤에도 이어진다

《Lacrimosa》는 선택 판본의 일곱 번째 트랙이며, 작품의 마지막이 아니다. 이어지는 봉헌송과 상투스, 베네딕투스, 마지막 결합 트랙까지 가야 전체의 배치를 볼 수 있다. 이 녹음은 약 한 시간 사 분의 넓은 규모를 가진다. 긴 시간을 곧바로 엄숙함의 점수로 바꾸기보다, 짧은 격렬함 뒤에 길게 이어지는 부분들이 무엇을 다르게 요구하는지 살펴보자. 연주의 속도는 감정의 강도와 항상 같은 비율로 움직이지 않는다.