The Mission

《The Mission》의 매력은 아름다운 오보에 선율 한 곡으로 끝나지 않는다. 독주 악기의 가느다란 선과 합창의 넓은 면, 반복되는 리듬이 서로 다른 크기의 공간을 만든다. 한 요소를 따라 듣다가 다른 층이 합류하는 순간을 포착하면, 익숙한 멜로디 뒤에 놓인 설계가 들리기 시작한다.

엔니오 모리코네가 롤랑 조페의 1986년 영화를 위해 작곡한 음악이다. 영화는 남아메리카의 과라니 공동체와 예수회 선교사, 식민 권력의 충돌을 다룬다. 음반의 관현악은 런던 필하모닉 오케스트라가 연주하며 런던 보이시스와 바넷 스쿨스 콰이어, 인칸테이션 등이 참여한다. 영화 속 시대와 장소를 떠올리게 하는 편성이지만 당시 음악을 그대로 복원한 민속 현장 녹음은 아니다.

음악으로 말을 거는 장면

가브리엘이 오보에를 연주하는 장면에서 음악은 화면 밖의 감정 설명만이 아니라 인물의 행동이 된다. 말을 대신해 상대에게 다가가려는 몸짓이 선율에 실린다. 다만 음반에서 듣는 〈Gabriel’s Oboe〉는 영화의 대사와 환경음을 포함한 장면 전체가 아니다. 영상에서의 기능과 별도로, 호흡이 긴 선율을 하나의 짧은 곡으로 집중해 들을 수 있다.

서로 다른 선율을 함께 놓기

모리코네는 후대 인터뷰에서 오보에 주제와 종교 합창, 또 다른 음악적 층을 함께 결합할 수 있도록 구상했다고 설명했다. 이 말은 특정 문화의 음악이 다른 문화로 완전히 녹아 없어진다는 선언으로 읽기보다 작곡의 방법으로 이해하는 편이 정확하다. 독립적으로 움직이던 선율들이 같은 시간 안에서 들리는지 살펴보자. 한 소리를 대표 문명이나 민족의 본질로 고정하지 않아도, 서로 다른 음색이 관계를 맺는 방식은 충분히 구체적이다.

영화 순서와 다른 감상의 길

스무 트랙의 음반은 〈On Earth As It Is In Heaven〉으로 시작하고 〈Falls〉와 〈Gabriel’s Oboe〉를 앞부분에 놓는다. 이 순서를 영화 장면의 시간표라고 가정할 필요는 없다. 짧은 곡들이 이어지는 동안 같은 제목이나 선율이 돌아오면 무엇이 반복되고 무엇이 달라졌는지 비교할 수 있다. 영화의 결말을 알지 못해도 혼자 남는 악기와 여러 목소리가 모이는 순간의 차이가 흐름을 만든다. 먼저 전체를 듣고 오보에 곡으로 돌아오면, 처음에는 선율만 아름답게 들리던 음악에서 주변의 침묵과 반주의 역할까지 새롭게 발견할 수 있다.