シューベルト：弦楽五重奏曲ハ長調

チェロが二本あることは、音がただ低く暗くなることと同じではない。一人が支える間にもう一人が歌い、二人で旋律を共有することもできる。第二楽章では、内声の長い線と外側の短い動きが同時に異なる時間を作る。五人がいつも同じ方法で進むわけではないと気づけば、長い作品も漠然とした雰囲気ではなく、具体的な関係の変化として聞こえてくる。人数の追加を、そのまま役割の増加として聴いてみたい。

アルバン・ベルク四重奏団とハインリヒ・シフが1982年に録音した全四楽章。現在のWarner配信版は約四十七分三十三秒で、第一楽章も約十四分三十九秒である。作品は1828年のもので、録音の年代とは区別する。ヴァイオリン二本、ヴィオラ一本、チェロ二本の編成にピアノは入らない。同じ五人が全楽章を演奏する。名高いアダージョだけを独立した遅い音楽として聴く前に、第一楽章からチェロ同士の関係を確かめることもできる。前半二楽章だけで全体の半分以上を占め、後半はそれぞれ約九分となる。この長さの配分も、四つの部分を同じ大きさに感じさせない。

低音の役割を固定しない

第一楽章で二本のチェロが旋律を共有する場面では、低い楽器を伴奏だけに分類できなくなる。追加した奏者は既存の仕事を二倍にするのではなく、ほかの声部との組み合わせを増やしている。上のヴァイオリンに注意を置いた後、二本のチェロへ耳を移そう。上下が逆転するというより、旋律の中心が広がるように感じられる。同じ種類の楽器を二つ使う選択が、音の重さ以外にも働いている。

アダージョの三つの層

第二楽章の始まりでは内声が長い旋律を作り、第一ヴァイオリンの短い表現と第二チェロのピッツィカートが外側を囲む。指ではじく短い音と弓で続ける音が同時にあるため、何も起こらない静止状態とは違う。激しい中間部を経て最初の性格が戻っても、それは単なる複写には聞こえない。知っている材料に再会した感覚と、細部が変わった感覚を一緒に捉えると、大きな楽章の形が見えてくる。

遅い音楽の後にも続く

第三楽章のスケルツォとトリオは速度から異なるが、この版では一つのトラックに収まる。第二楽章で聴いた対照の感覚を、ここでも使ってみよう。終楽章はアレグレットからさらに速い部分へ進む。したがって作品全体を遅い追悼の音楽や暗い低音だけではまとめられない。四楽章を通ると、二本のチェロの温かな結びつきとリズムの推進力が同じ編成に共存することが残る。アダージョも前後の動きの中で違って聞こえる。